About
Sissel Wibom
Sissel Wiboms konstnärliga medium är oljefärg, akvarell, blyerts, kol och lera. Oljan är det primära. När Sissel pratar om oljefärgen så är det som att hon pratar om en kär vän. Hon har haft en relation till oljan i 40 år så det är inte så konstigt, de har lärt känna varandra på djupet.
Vi möts i hennes ateljé på Södermalm i Stockholm och samtalar om den konstnärliga praktiken, dess motstånd och fröjder. Sissel beskriver ögonblicken när motståndet släpper och arbetet flyter på och ”färgen förvandlas till metall” som en nästintill alkemisk upplevelse.
Sissel sätter värde på gott hantverk som en kvalitet att förhålla sig till i konsten och i livet. Autenticitet är ett annat viktigt begrepp som handlar om engagemang i det man gör. Det handlar även om närvaro både mentalt och kroppsligen. Att vistas i samma rum som sitt objekt, att andas samma luft.
Måleriet är föreställande, det är människor, interiörer och ting. Att måla handlar om att se och att förstå vad man ser, betonar Sissel. Erfarenheter av den materiella världen är viktig i det avseendet, det vill säga att man kan skilja olika taktila värden åt och intellektuellt och praktiskt förstå hur det kan översättas genom det konstnärliga mediet till bildytan. Vad är det som gör att en fjäder ser lätt ut? Det är fysikämnet i ett konstnärligt perspektiv.Perceptionsförmåga, teknik och därtill en konstnärlig idé: I porträtten handlar det om att vara trogenmotivet – modellen ska känna igen sig. Samtidigt är avbildningen som syfte underordnad. Sissel menar att här ligger den kritiska punkten: själva uppsåtet med målningen. Porträttet utgörs av hela bildytan, även det som modellen omges av, av abstraktionen i ljuset och koloriten. Detsamma gäller oavsett motiv. Sissel beskriver processen som en paradox – motivet är viktigt/motivet är oviktigt. Motivet är utgångspunkt och igångsättare, därefter vidtar praktiken att måla och då släpper motivet sin dominans. Att nå fram till den konstnärliga idén med just denna målning, till den inre föreställningen, det är hela syftet. Bilden består av arbetsprocessens sammanlagda intryck, motivet är stilla, men inte statiskt. Återigen – det handlar om att förstå vad man ser, med konstnärlig blick.
Leran, keramiken och krukmakeriet är en nyare bekantskap i Sissels Wiboms konstnärskap. SiOui Poterie är firmanamnet för krukmakeriet vilket berättar om banden till Frankrike. Formspråket har också en europeisk karaktär, det är traditionellt och robust. Klassiska café au lait-skålar, spilkumaroch fat står i staplar i verkstan och butiken i Västertorp vid sidan om uppläggningsfat och kannor i form av kålblad och trädgrenar. Godset ska användas i hushållet. Krukmakeriet är ett helt logiskt komplement till målandet: det är tingen som skapar sammanhang, hantverket och formen. Samtiden som konstnärligt uttryck lockar inte Sissel. Hon berättar om de olika hemmen i barndomeni Frankrike och i Sverige, om samlingarna av kuriosa, naturalier och loppmarknadsfynd - miljöer som satte prägel. Krukor och porslin och märkvärdiga ting fick drömmar i rörelse och kom att utgöra referenspunkter för det konstnärliga uttrycket. Så småningom öppnades dörren för att själv närma sig leran och formerna som sätter prägel och karaktär - en ny gren i konstnärskapet växer fram.
Den mänskliga närvaron gör sig alltid påmind i Sissel Wiboms konst: det är handens avtryck i keramiken, bruksgodsets användning, det är interiörerna i måleriet, rummen, textilierna, objekten. Det är civilisation och kultur, nu och här och i drömmens bildvärld.
Anna T Wolgers
konstnär, skribent